Всего голосов: 173

Перцев Николай Васильевич

Николай Васильевич Перцев (1902 - 1981) - художник, реставратор, педагог.
Николай Васильевич Перцев прошел путь от начала века до наших дней, оставив после себя более пятисот произведений живописи и графики. Выступая на открытии своей выставки в Ярославле в 1978 году, он сказал: «Хотя моя основная профессия - реставрация древнерусского искусства, живопись никогда не была для меня, как принято говорить, «хобби». Она всегда была средством самовыражения, создания художественных образов».
С детских лет Николай Васильевич интересовался живописью. В доме Перцевых было много произведений искусства, которые собирал отец, Василий Александрович Перцев (1863-1940), археолог - практик, исследователь местной культуры, отдавший последние годы своей жизни музейной работе. Он приучил своего сына взаимодействовать с художественной средой, быть в курсе художественных событий Ярославля.
Путь Перцева в искусстве начался с живописи. В работах периода 1916 - начала 1920-х годов юный художник следует направлению реализма. Постигая язык и законы живописи, он изображает интерьер своей комнаты, пишет постановочные натюрморты, в этюдах стремится запечатлеть уголки Ярославля и его окрестности.
С 1924 года он сам становится непосредственным участником событий художественной жизни Ярославля в качестве сотрудника ярославского губернского музея. Здесь он впервые соприкоснулся с произведениями древнерусского искусства и получил знания и глубокий интерес к музейной работе. Этот период сыграл огромную роль в формировании будущего художника и реставратора.
Обстановка, с которой соприкоснулся Николай Васильевич в музее, во многом способствовала развитию его собственного творчества. Сохранилось около двадцати живописных работ, созданных в 1924-1925 годах. В 1925 году Н. В. Перцев становится членом ярославского филиала АХРР. Именно в этот период Перцевым были написаны «Портрет отца» (1925), этюд «Осень» (1925), «Ярмарка в Ярославле» (1925) и др. В 1928 году Перцев - член Общества работников изобразительных искусств. Работы этого времени насыщены по колориту, многие написаны в импрессионистической манере, но обладают камерным, лирическим характером. Опыт работы с музейными вещами, практика реставрации, кругозор помогают художнику уже на ранних стадиях творческого пути создавать образы, адекватные его мироощущению. Эти черты были обусловлены временем, атмосферой, в которой жил и работал Николай Васильевич Перцев, влиянием людей широкого творческого диапазона, которые стояли у истоков новой культуры в Ярославле.
На протяжении 1920 - 1930-х годов художник постоянно меняет свои привязанности, его увлекают различные живописные направления, он пробует работать с разными материалами и в разных техниках. Наряду с масляной живописью он работает с акварелью, цветными карандашами, тушью, создавая как живописные, так и графические работы. Жанровый диапазон также широк: пейзажи, портреты, натюрморты, свободные композиции. В этой широте прочитывается не подражание, а стремление через путь познания обрести свободу. «Фабрика» (1933), «Бег» (1933), «Совхоз Орлино» (1933), «Купальщица» (1934) и другие произведения, созданные в начале 1930-х годов, при всей стилевой разности едины в своем эмоциональном строе. Свободное владение материалом, колористическая собранность, согласованность цветовой насыщенности с динамичностью мазка говорят о профессиональном мастерстве.
С 1931 года Н. В. Перцев живет в Ленинграде. Он чутко улавливает атмосферу города. Классическая архитектура, гармония Ленинграда способствует формированию тонкого, камерного художника. Таким Перцев предстает в произведениях, посвященных городу на Неве. Эти пейзажи можно объединить в серию, они создавались автором с конца тридцатых вплоть до начала шестидесятых годов. Среди них - «Ленинград, площадь искусств» (1939), «Чернышев мост» (1945), «У Тучкова моста» (1948), «сумерки. Ленинград» (1950) и др.
Работа по реставрации памятников с конца 1930-х до начала 1950-х помогла пробудить обостренное чувство к стилю архитектурных построек. Перцев не стремится быть документальным, но его наблюдательность и стилистическая образность позволяют в любом из пейзажей узнать тот уголок, который запечатлен на полотне.
В 1950 году Николай Васильевич был принят в члены Ленинградской организации Союза художников. Только случайные обстоятельства вывели его из состава ЛОСХа при перерегистрации в 1956 году, но это не помешало Перцеву остаться художником по призванию.
Гонения на ленинградскую интеллигенцию в 1950-е заставили Перцева вернуться в Ярославль. Здесь он принял участие в работах по укреплению фресок и икон Спасо-Приображенского собора, церквей Иоанна Предтечи в Толчкове, Ильи Пророка и др. Перцев возобновил экспедиции по сбору памятников, объезжая Ленинградскую, Новгородскую и др. области, занимался укреплением и раскрытием памятников, их изучением, обучал реставрации молодых реставраторов, что называется «из рук в руки». Оказывал помощь музеям Архангельска, Вологды, Петрозаводска, Новгорода и др. музеям страны в сохранении, пополнении и показу коллекций древнерусского искусства.
Во время поездок, связанных с обследованием и регистрацией памятников Новгорода, Пскова, Вологды, во время отпусков, которые проводились в самых разных уголках нашей страны, были созданы его многочисленные этюды. Природа увлекает художника не только сама по себе, но и как материал. Автор заостряет внимание на проблемах взаимоотношения цвета и света, выразительности цветового пятна. Пейзажи, как правило, просты: «Город Хуст. Красные крыши» (1957), «На Каме» (1956), «Озерки (Осень)» (1960), «Вологда. Рынок» (1964) и др., но композиционная острота и образная завершенность дают возможность перерасти им форму этюда и звучать как пейзаж - картина. Решая живописные проблемы, художник всегда тонко чувствует и передает колорит местности, ее характер.
В начале 1960-х годов была опубликована теоретическая работа Н. В. Перцева «О некоторых приемах изображения лица в древнерусской живописи XII-XIII веков». В ней Николай Васильевич на основе опыта реставратора и изучения византийской и древнерусской живописи анализирует и обобщает живописный опыт древнерусских мастеров. Теоретические выводы он стремится совместить с опытами в своем творчестве.
С начала 1960-х годов он обращается к новому, только что появившемуся материалу - поливинилацетатной или синтетической темпере. В современной технике он интерпретирует достижения старых мастеров. Экспериментируя, он находит определенную консистенцию в работе с новым материалом, в своих работах. Полотна этого времени основываются в одних случаях на декоративной выразительности цветовых плоскостей - «Осенний пейзаж» (1965), на цветовом контрасте открытого цвета - «Натюрморт» (1968) или гармонии приглушенной тоновой и цветовой гаммы - «Озеро в лесу» (1961). В творчестве этого периода намечается тяга к символической трактовке образа, в произведениях находят отражение проблемы человеческого бытия, человеческих чувств. Жизненный опыт, внутреннее духовное богатство позволяют наполнить произведения глубоким содержанием.
Вместе с тем Николай Васильевич возвращается к старым тема и часто, оставаясь в рамках одной композиции или темы, подобно мастерам Древней Руси, стремится усилить или развит мысль, которая его волнует.
В последние годы им были разработаны современные циклы полотен на тему космоса (1977-1978 годы), прекрасного в своей загадочности, притягивающего и пугающего своей неведомостью. Ярко и остро решена тема современного города: «Полярная ночь» (1978), «Светящиеся окна» (1980) и др. - города, полного величия, грандиозности и одновременно настораживающего бездуховностью.
Последнее полотно «Осень» (1981) было написано за 10 дней до конца жизни. По замыслу автора оно должно было перерасти в большое панно.
Во всех сферах своей деятельности Н. В. Перцев оставил глубокий след и вошел в историю советского искусства. Более 150 его произведений являются достоянием музеев нашей страны, состоялось около 10 персональных выставок.

Фото - Министерство Культуры Российской Федерации

Обсуждение (0)

Нет комментариев.

Добавить комментарий все поля обязательные
Комментарий:
Имя:	Email:	Код с картинки:
Запомнить меня